Irgendwas mit Hip Hop
Wenn die ersten Takte aus den Boxen drücken, wird blitzschnell klar: Hier wird nicht lang gepostet oder geblendet, hier wird kompromisslos abgeliefert. Quasi betritt das Parkett und macht auf „Labyrinth“ von der ersten Sekunde an keine Gefangenen. Die Berlinerin hat jahrelang im Untergrund mitgespielt, den Scheiß beobachtet und ihre Techniken geschärft. Wer dachte, es braucht schrille Attitüden oder flüchtige Trends für echte Durchschlagskraft, kriegt hier die passende Abrechnung geliefert.
Ein Manifest
Wenn in Linz oder generell im österreichischen Untergrund die Bassboxen angeschmissen werden, horcht die Szene auf. Aber was Average und Kayo hier abliefern, zieht definitiv noch ganz andere Kreise. Mit ihrem gemeinschaftlichen Werk schicken die zwei Routine-Garanten ein starkes Lebenszeichen gen Himmel, das unmissverständlich klarstellt: Die Krone mag ins Wackeln geraten sein, aber aufgeben ist keine Option.
Hier wird nicht einfach nur Rap auf ein Schlagzeug gelegt, sondern handfeste Attitüde mit purem Handwerk verschmolzen. Schon beim Opener stellt sich dieses wohlige Gefühl ein, das man nur bekommt, wenn erfahrene Wortakrobaten genau wissen, wie ein Beat zu atmen hat. Die Produktion rollt staubig, druckvoll und dynamisch durch die Gehörgänge. Es knallt an den richtigen Stellen, während zeitgleich Raum für feingliedrige Zeilen gelassen wird.
Wenn Tío Flope und Jay Turner gemeinsam das Studio betreten, wird nicht lange um den heißen Brei herumgeredet, sondern direkt das volle Aroma auf den Tisch gepackt. Mit der gemeinsamen Single Sauce präsentieren die beiden einen Song, der mit einer gehörigen Portion Humor, sympathischem Wortwitz und treibendem Beat im Gedächtnis bleibt.
Musikalisch serviert die Nummer genau das, was Hip-Hop-Enthusiasten von einem frischen Track erwarten. Die Untergrund-Attitüde schimmert durch jede Silbe, während der Refrain mit ordentlich Wiedererkennungswert im Kopf hängen bleibt. Die Kombination der beiden Stimmen funktioniert hervorragend und verleiht dem Ganzen ein stimmiges Gesamtbild.
Wenn du dachtest, dass Rap auf Deutsch nur noch aus weichgespülten Playlists und austauschbaren Fließband-Beats besteht, zieht dich dieses Gespann im Handumdrehen zurück auf den harten Boden der Tatsachen. redd., shaheed. und ALYZAH fackeln auf „W.Z.M.P.“ nicht lange und brettern mit einer Energie durch die Boxen, die schlichtweg keine Widerworte duldet.
Das Teil ist kein aufpoliertes Glanzprodukt für das Radio, sondern ein roher Diamant mit Ecken, Kanten und ordentlich Kantenklatschen. Die Beats drücken so direkt im Magenbereich, dass man automatisch in den Kopfnicker-Modus schaltet, während die Vocals mit messerscharfer Präzision, starkem Rhythmusgefühl und einer fast schon kompromisslosen Attitüde ins Mikrofon geschossen werden. Die Kombination der drei Stimmen greift absolut nahtlos ineinander, baut eine enorm dichte Stimmung auf und gibt der hiesigen Untergrund-Landschaft genau den erfrischenden Tritt in den Allerwertesten, den sie gerade dringend gebraucht hat.
Wenn Zynismus auf pure Agonie trifft und sich das Ganze mit einer unerschütterlichen Hustler-Mentalität kreuzt, dann weißt du, dass hier kein weichgespülter Radio-Rap serviert wird. Jones und SterilOne haben mit Penelopes Arme ein Brett vorgelegt, das komplett ohne den künstlichen Social-Media-Hype auskommt, der die hiesige Hip-Hop-Landschaft sonst so oft verpestet. Wer hier nach glattgebügelten Algorithmus-Tracks sucht, wird bitter enttäuscht, und das ist verdammt noch mal auch gut so. Das Album atmet die rohe, ungefilterte Essenz des Untergrunds und bleibt genau deshalb absolut glaubwürdig.
…ihr wollt wissen, was bei uns so geht?!
Wenn die Jungs aus dem Untergrund das Flutlicht anknipsen, wird die Konkurrenz meistens ganz schnell ganz blass.
Tokan und Morris haben sich für ihr neuestes Ding keine Geringeren als den Beatschmied Upper Class an die Regler geholt, und was bei dieser Fusion namens Unterwegs herausgekommen ist, lässt sich am besten als pure, unfiltrierte Kopfnicker-Therapie beschreiben. Wer die bisherigen Releases der beiden MCs auf dem Schirm hatte, wusste natürlich schon vorher, dass hier keine seichte Radiopop-Kacke serviert wird, aber diese Kollaboration setzt dem Ganzen im wahrsten Sinne die Krone auf. Upper Class zimmert ein instrumentales Fundament hin, das so staubig und gleichzeitig elegant durch die Boxen drückt, dass man sofort das Verlangen spürt, sich nachts ziellos in die Bahn zu setzen und einfach den Lichtern der Stadt nachzujagen.
Wenn MA21 das Schachbrett betritt, dann geht es hier nicht um ein freundschaftliches Mattsetzen im Park, sondern um die totale kognitive und physische Übernahme. Mit der EP Das Mysterium des Schachboxens liefert der Artist ein Konzept ab, das den Hybrid-Sport nicht nur als Metapher nutzt, sondern dessen DNA tief in die Soundästhetik einwebt. Es ist dieser seltene Moment im Deutschrap, in dem technischer Anspruch auf eine kompromisslose Atmosphäre trifft, ohne in leere Phrasendrescherei abzuwandern. Jeder Track wirkt wie eine perfekt kalkulierte Runde, in der präzise Denkarbeit von harten, klanglichen Wirkungstreffern abgelöst wird.