Wenn die ersten Takte aus den Boxen drücken, wird blitzschnell klar: Hier wird nicht lang gepostet oder geblendet, hier wird kompromisslos abgeliefert. Quasi betritt das Parkett und macht auf „Labyrinth“ von der ersten Sekunde an keine Gefangenen. Die Berlinerin hat jahrelang im Untergrund mitgespielt, den Scheiß beobachtet und ihre Techniken geschärft. Wer dachte, es braucht schrille Attitüden oder flüchtige Trends für echte Durchschlagskraft, kriegt hier die passende Abrechnung geliefert.
Das gesamte Werk pumpt puren, ungeschminkten Straßenstaub direkt durch die Gehörgänge. Die Produktion legt ein Fundament aus staubigen Drumpatterns und düsteren Samples, zusammengeschraubt von Untergrund-Schwergewichten wie Diggy Mac Dirt, Tito Tentaculo oder Mojow. Jeder Beat sitzt wie eine Faust auf den Magen und schenkt der Platte genau den Raum, den Quasis messerscharfe Delivery verlangt. Ohne unnötigen Schnickschnack zieht sie ihre Bahnen durch den Beat-Dschungel und zeigt mit traumwandlerischer Sicherheit, wo der Hammer hängt.
Auf der Feature-Seite holt sie sich echte Kaliber ins Boot, die nahtlos ins Gesamtbild passen. Wenn Lakmann seinen unverwechselbaren Flow auspackt oder Mister Jones das Mikrofon übernimmt, entsteht eine Dynamik, die den Raw-Vibe der Scheibe perfekt abrundet. Das Zusammenspiel wirkt organisch, ehrlich und extrem hungrig. Hier treffen Attitüde, Skills und echte Hip-Hop-Kultur auf einem Level aufeinander, das man heutzutage nur noch selten zu Gesicht bekommt.
Am Ende bleibt ein Debütalbum, das sich nicht anbiedernd verneigt, sondern ein Ausrufezeichen im hiesigen Untergrund setzt. „Labyrinth“ ist eine Lehrstunde in Sachen Flow, Attitude und Soundästhetik für alle, die Hip-Hop in seiner reinsten Form schätzen. Wer echten Boom-Bap-Groove und kompromisslose Bars sucht, kommt an dieser Scheibe nicht vorbei. Ein absolutes Must-Have für den Plattenschrank.